Literatura (página 2)

Se produce cuando se desea transmitir un mensaje, cuya
objetividad y claridad cumplan con el objetivo de
informar. La función
referencial se emplea en los postulados científicos,
también en la lengua
didáctica y el habla común persiguen
el mismo fin, es decir, informar y comunicar de manera efectiva.
El centro de la atención de la función de la lengua
referencial es el referente, el individuo,
objeto o suceso del cual se dice algo.

• Elementos de la nota informativa.

• La selección, jerarquización,
  omisión y reiteración de la información.

La nota informativa, es la forma más simple y escueta
de presentar una noticia. La nota informativa tiene las
siguientes características fundamentales:

Ser breve pero estar completa. Toda noticia debe ir
precedida de un resumen inicial de la información;
después, el desarrollo en
detalle de dicha información. Debe contener un
título y encabezados que permitan conocer el contenido de
la noticia de manera rápida.

Ser veraz (objetiva información).

Ser exacta (real).

Ser interesante (redactada de manera ágil).

Ser clara (directa).

Debe responder a los cinco cuestionamientos
básicos:

¿Quién? Sujeto motivo de la
información.

¿Qué? El hecho, lo que ha sucedido.

¿Cómo? La manera en que se realizaron los
hechos.

¿Dónde? El sitio donde se produjo el
acontecimiento.

¿Cuándo? Es el momento en que
sucedió la noticia.

¿Por qué? La causa fundamental que nos da
la razón de lo que ha pasado.

La redacción más común, es la
que asemeja a una pirámide invertida, es decir, iniciar
con los elementos de la noticia más importantes, para
terminar con los menos destacados.

• El texto
  dramático.

Según la definición griega clásica,
drama es la forma de presentación de acciones a
través de su representación por actores y por medio
del diálogo.
El tono de la obra dramática puede ser tanto
trágico como cómico (en pocas palabras, donde
los personajes de una historia, superan los
problemas o
conflictos a
los que se enfrentan).

La función del texto dramático es llevar este
texto a la puesta en escena o la representación, lo que
marca la
diferencia entre obra dramática y obra teatral.

Se puede marcar los dos subgéneros más
importantes:

Comedia: (lo chusco o gracioso): su función es
producir la reflexión en el espectador sobre un vicio
humano, por medio del elemento cómico.

Tragedia: su función es producir la
purificación de alma y
espíritu al ver un hecho sumamente desgraciado, porque eso
causa una empatía con el protagonista y este espectador al
ver el hecho desgraciado también recuerda sus penas y
dolores y libera eso con el llanto y la utilización del
elemento trágico (donde los personajes NO superan los
problemas a los que se enfrentan en la obra literaria).

• Organización
  dialógica.

• Diálogo. Exposición alternada de lo que dicen
  dos o más personajes.

• Diálogo directo. El personaje se expresa con
  sus propias palabras.

• Diálogo indirecto. Algún personaje o
  el autor cuenta lo expresado por un personaje.

• Monólogo. Un personaje toma la palabra para
  hablar sin esperar respuesta.

• Soliloquio. Parlamento de un personaje, como si
  pensara en voz alta.

• Descripción. Presentación con
  palabras un todo.

• Narración. Acciones encadenadas entre
  sí.

• Acción: desarrollo, nudo y desenlace.

Se graficarán los momentos de la acción
dentro del texto literario:

• a) Desarrollo (exposición). Se conocen
  los distintos conflictos dentro de la obra literaria.

• b) Momentos Humorísticos. El humorismo
  dentro de una obra de ficción narrativa sirve para
  relajar un poco la tensión dramática.

• c) Nudo (clímax). Momento donde las
  situaciones o asunto se complican. Es el momento en que la
  tensión entre las dos o más fuerzas que se
  oponen dentro de una obra llega a su punto máximo.

• d) Desenlace. El conflicto
  se resuelve.

• Los personajes.

Personaje. Seres creados por la imaginación del
autor para que expresen ideas y emociones. Estos
se clasifican:

Según su importancia:

• Principales. Realizan las acciones principales
  (pueden ser individuales o colectivos.

• Secundarios. Sirven para caracterizar mejor al
  principal.

• Ambientales. Ayudan a caracterizar el medio o el
  ambiente.

Según la forma de caracterizarlos:

• Carácter. Personaje bien dibujado. Con
  cualidades y defectos.

• Tipo. Actúa siempre igual, casi
  mecánicamente.

• Individuo. Personaje que actúa como lo
  haría una persona
  real.

Según el papel que desempeñan en la
obra:

• Protagonista. El personaje principal.

• Antagonista. El personaje opuesto al
  protagonista, que es como un contrapeso.

• Tragedia. Características.

La tragedia, cuya etimología deriva de la
palabra griega t????? /"trágos"/, es decir, macho
cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos, es una
forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven
enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable
contra el universo o los
dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal por
una fuerza ciega,
la fatalidad, el sino, el hado o fatum; las tragedias
han de acabar forzosamente en muerte o en
locura del personaje principal, que es sacrificado así a
esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo
insolente o hybris.

La tragedia nació como tal en Grecia con las
obras de Tespis y Frinico, y se consolidó con la
tríada de grandes trágicos del clasicismo griego:
Esquilo (Antígona), Sófocles,
Eurípides.

Características de la tragedia

La tragedia se creó a partir de la acción
dramática del personaje protagonista; en ella no existen
personajes cómicos. Si estos aparecen se trata de otro
género,
el drama a secas. Si la acción sucede en el siglo XIX y
mezcla la prosa con el verso y lo serio con lo cómico casi
siempre con tema histórico, se trata de drama
romántico.

El protagonista del drama es excepcional por su virtud,
conciencia o
rango social: está fuera de lo común. Por ende
posee un profundo sentido ético y padece una pasión
profunda. Por ello, el conflicto del personaje protagónico
suele ser, las más de las veces, consigo mismo y con las
fuerzas de la naturaleza; de
suerte que su lucha es por el restablecimiento del orden
cósmico, apelando al conocimiento y
la posterior superación para la realización de su
grandeza, a través de la catarsis que
le purifica, más que a él, al espectador que
contempla su desdicha y a veces la comenta por medio del coro
exclusivo de las tragedias griegas.

Este género es, junto con la Comedia, una de las formas
clásicas del drama griego, y uno de los tres
géneros dramáticos llamados realistas, siendo el
tercero la Farsa.

La tragedia clásica debía cumplir tres
condiciones: poseer personajes eminentes, esto es, de elevada
condición social (héroes, reyes, dioses), estar
contada en un lenguaje
solemne y digno y terminar tristemente, con la destrucción
o locura de uno o varios personajes sacrificados por su hibris u
orgullo al rebelarse contra las leyes del
destino.

Los grandes trágicos griegos fueron Esquilo,
Sófocles y Eurípides, entre muchos otros. La
tragedia resurgió con fuerza durante el Renacimiento y
el Barroco, destacando en el género los ingleses
Christopher Marlowe, William Shakespeare y
John Webster, el castellano
Pedro Calderón de la Barca y los franceses
Pierre Corneille y Jean Racine.

• Comedia. Características.

La comedia es un género dramático que se
caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven
enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por
sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace
escarnio de la debilidad humana.

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va
desarrollando por el medievo y por la edad moderna,
hasta llegar a nuestros días.

Como los demás géneros dramáticos, a la
comedia lo determina la acción dramática del
personaje protagonista; de ahí que no sea extraño
encontrar personajes con tono trágico en dramas
cómicos, siempre y cuando estos sean, por decirlo de
algún modo, personajes secundarios.

Como características, el personaje protagonista suele
ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir
mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro,
enamorado (el caso de Tartufo, de
Molière); es también inocente e inconsciente,
en la comedia el personaje protagónico considera su
moral como una
cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es
más bien un obstáculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramático suele ser, las
más de las veces, con la sociedad,
además de consigo mismo, por lo que lucha por la
superación de los obstáculos que le impiden
realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas
clásicas del drama griego, y uno de los tres
géneros dramáticos llamados realistas.

• El texto poético.

• El poema.

El Poema, es una obra literaria que alcanza un valor
estético y que tiene por fin la belleza. Es comunicación, por medio de ella nos
acercamos al poeta, hacemos nuestros sus sentimientos, por esto
la poesía
tiene valores
universales en cuanto representa lo que todo el mundo
sentiría en la misma situación. Se fundamenta en
género lírico (subjetivo), donde el autor expresa
por medio de un texto sus sentimientos (en verso o en prosa).

El género lírico es un género literario
en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos y
emociones respecto a un ente u objeto de inspiración. Se
llama género lírico porque en Grecia
había un instrumento llamado lira, se utilizaba para
acompañar el poema. Suele utilizar como forma habitual el
verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se
confunden. Comunica las más íntimas vivencias del
hombre, lo
subjetivo, estados anímicos.

El autor abre su mundo interior. Se expresa a través de
versos, pero también se puede manifestar en prosa, pues lo
que la define es la expresión de sentimientos. La
máxima expresión del género lírico es
el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en
estrofas. Los rasgos más importantes de la
lírica son la musicalidad, el simbolismo y la
evocación.

• Hablante lírico, el cual es el que expresa
  todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto
  lírico

• El objeto lírico es el ente, objeto o
  situación que provoca los sentimientos en el
  poeta.

• El motivo lírico. Quiere decir que es el
  sentimiento predominante que expresa al objeto lírico
  el hablante lírico.

• La actitud
  lírica es la forma en la cual el hablante
  lírico expresa sus emociones, esta se clasifica en 3
  tipos:

• Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el
  lenguaje empleado por el hablante lírico representa
  una narración de hechos que le ocurren a un objeto
  lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos
  que tiene de esa situación tratando de mantener la
  objetividad.

• Actitud apostrofica: Es una actitud lírica
  en la cual el hablante se dirige a otra persona, le intenta
  interpelar o dialogar con esta otra persona. En esta actitud
  el hablante le dialoga a otro de sus sentimientos.

• Actitud carminica: En esta el hablante abre su
  mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona
  acerca de sus sensibilidades personales.

• Análisis intratextual del
  poema.

La división intratextual que encontramos
en el poema, es un conjunto de palabras sujetas a medida y
cadencia según reglas fijas, analicemos cada una de estas
reglas.

El verso. Es la menor y determinadas. Sólo tiene
razón de existir cuando se encuentra en función de
otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la
serie y luego del poema.

• Metro.

Es la cantidad de sílabas métricas que compone
un verso. En español se
cuentan los versos por sílabas.

La métrica estudia los versos, pero además se
ocupa de las normas que los
rigen y de los distintos modos de versificación. Por la
métrica sabemos cuantas sílabas existen en cada
verso y como se encuentran y dividen dichas sílabas,
así como de que tipo son las estrofas contenidas en el
poema.

Según el número de sílabas que tienen los
versos se dividen en:

Si en una estrofa existe algún verso de distinto
número de sílabas que el resto se le llama de
pie quebrado.

El endecasílabo es el verso de más
tradición literaria, pero el más difícil
porque forzosamente debe llevar el acento prosódico en
determinadas sílabas. Por el acento, el
endecasílabo puede ser propio o común
(acento en la 6ª sílaba), impropio (acento
en la 4ª y 8ª sílaba) y sáfico
(acento en la 1ª, 4ª, y 8ª sílaba).

La manera de determinar el metro de un poema es contando la
cantidad de sílabas poéticas que posee, sin embargo
para ello deben emplearse las llamadas LICENCIAS
POÉTICAS, las cuáles se analizarán a
continuación.

LICENCIAS POÉTICAS:

Al escribir un poema, el poeta utiliza más el oído que
los números. Cada uno de sus versos posee ritmo, rima y
métrica. Sin embargo, los poetas utilizan ciertos recursos con el
fin de igualar la misma cantidad de sílabas en los versos
y así darle musicalidad a los mismos, es a estos recursos
a los que llamamos licencias o dispensas métricas, las
más comunes son:

SINALEFA. Se presenta cuando una palabra termina en
vocal y la que le sigue comienza también en vocal. Se hace
un solo sonido de ambas
vocales (diptongo) y cuenta por una sola sílaba, por
ejemplo:

HIATO. Es la separación de vocales
finales e iniciales de una palabra, por ejemplo:

Asia a un lado

Se separa: A- siaun – la – do

SINÉRESIS. Se presenta de forma
parecida a la sinalefa, pero dentro de una misma palabra. Es
decir, en un diptongo que normalmente se cuenta como dos
sílabas, se juntan y se cuenta como una, ejemplo:

• Rima

La rima se dice que es la igualdad o
semejanza que existe entre versos a partir de la última
vocal acentuada. Hay rima consonante y asonante.

La rima consonante, es la terminación de las palabras
en sonidos exactamente iguales, tanto en vocales como en
consonantes, a partir de la última vocal acentuada, es
decir, que incluye todo lo que le sigue, pudiendo abarcar por
esta razón más de una sílaba; por ejemplo:
crítica
y mística.

La rima asonante está formada por palabras cuyas
terminaciones tienen las mismas vocales aunque diferentes
consonantes a partir de la última sílaba acentuada
por ejemplo: besos y vernos.

De acuerdo con su organización dentro del poema, se conocen
diversas variedades de organización de la rima. Entre las
principales y más comunes encontramos:

• La rima pareada, que es cuando hay dos versos
  seguidos con la misma rima (AABB).

• La rima alternada, se presenta cuando en un
  grupo de
  cuatro versos el primero rima con el tercero y el segundo con
  el cuarto (ABAB).

• La rima cruzada, que encontramos cuando en un grupo
  de cuatro versos el primero rima con el cuarto y el segundo
  con el tercero (ABBA).

• La rima interpolada, existe cuando tenemos seis
  versos y el primero rima con el segundo, el tercero con el
  sexto, y el cuarto con el quinto (AA D CC D).

• La rima monorítmica, en la que todos los
  versos coinciden en el sonido (AAAA).

• La rima encadenada, que sólo se utiliza en
  estrofas de tres versos y rima el primer verso con el tercero
  y el segundo con el primer verso de la siguiente estrofa,
  éste rima con el tercero de esta segunda estrofa y el
  segundo vuelve a rimar con el primero de la siguiente (ABA
  BCB CDC).

• Ritmo

El ritmo es la musicalidad de un verso. Por ritmo entendemos
el movimiento
armónico que existe en el verso.

En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alterar
pausas y acentos, o sea sílabas acentuadas o
tónicas con sílabas débiles o átonas
interrumpidas por pausas, produciendo una musicalidad.

La estrofa

Es un conjunto de versos que poseen una cierta medida o que
tienen una rima común. Es un grupo de versos en
número determinado y fijo, con un número concreto de
sílabas en cada verso y con una colocación
determinada de las rimas, como se muestra en el
siguiente cuadro:

CLASIFICACIÓN DE ESTROFAS SEGÚN EL NÚMERO
DE VERSOS Y RIMAS

• Metáfora y otras figuras
  retóricas.

Retórica

En retórica, un tropo (del latín
tropus, y este del griego t??p??,
trópos, que significa «traslado»,
utilizado durante el barroco
literario) es una licencia que consiste en el uso de una palabra
inapropiada para designar un concepto. El uso
de los tropos es un constituyente principal del ornato o
adorno retórico.

Dependiendo del distinto tipo de relación establecida
entre los conceptos que posibilitan el intercambio léxico,
se distinguen los distintos tipos de tropos: la metáfora,
comparación, epíteto, prosopopeya, paradoja,
alegoría, y la hipérbole.

Los tropos ocupan un lugar importante en el lenguaje
literario, especialmente en la poesía lírica,
aunque no exclusivamente: pueden encontrarse también en el
lenguaje coloquial.

La retórica se configura como un sistema de
reglas y recursos que actúan en distintos niveles en
la construcción de un texto. Tales elementos
están estrechamente relacionados entre sí y todos
ellos repercuten en los distintos ámbitos discursivos.

La metáfora, es un recurso literario (un tropo)
que consiste en identificar dos términos entre los cuales
existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal
y el otro se usa en sentido figurado.

La metáfora tiene tres niveles:

• El tenor es aquello a lo que la metáfora se
  refiere, el término literal.

• El vehículo es lo que se dice, el
  término figurado.

• El fundamento es la relación existente entre
  el tenor y el vehículo.

Verbigracia

Tus ojos, lagos reidores

Los ojos son el tenor, los lagos el vehículo y el
fundamento sería el color azul oscuro
de los ojos.

A la metáfora en la que aparecen estos tres niveles se
le denomina metáfora explícita. Sin embargo,
cuando el tenor no aparece, se la denomina metáfora
implícita (Los lagos de tu rostro).

La metáfora consiste en establecer una
comparación entre dos elementos: uno real y otro irreal o
imaginado, de los cuales solo se cita el real, para lo cual debe
de existir una relación de semejanza entre dos
elementos.

Comparación, es también una expresión
poética en la que los términos real e irreal
aparecen unidos por un nexo gramatical comparativo, que puede
ser: como, se parece a, cual:

Las barcas de dos en dos,

como sanidades del viento

puestas a secar al sol.

(Manuel Altoaguirre)

Epíteto, es el adjetivo que expresa una cualidad
esencial del sustantivo al cual se aplica. Suele colocarse antes
del sustantivo. Este adjetivo antepuesto supone, por parte de
quien lo escribe, una mayor atención hacia la cualidad que
hacia el sustantivo:

Altas montañas,
verdes valles, maldito criminal, enormes
olas.

Prosopopeya o personificación es, dentro de las figuras
literarias, una de las figuras de ficción. Consiste en
caracterizar a una realidad no animada como humana,
cediéndole atributos propios del ser humano (lengua,
partes del cuerpo). Ejemplo:

"Aurora de rosados dedos".

Paradoja, es una antítesis
aparente. Consiste en expresar ideas al parecer contradictorias,
pero que analizadas con detenimiento se observa que no los son,
ejemplo:

Goza el rico más comodidades y
padece

más incomodidades que el
pobre.

Alegoría.

Del griego allegorein, (hablar figuradamente),
recurso estilístico muy usado en la Edad Media y
el Barroco que consiste en representar en forma humana o como
objeto una idea abstracta. Por ej., una mujer ciega con
una balanza es alegoría de la justicia, y un
esqueleto provisto de guadaña es alegoría de la
muerte.

También se denomina así a un procedimiento
retórico de más amplio alcance, en tanto que por
él se crea un sistema extenso y
subdividido de imágenes
metafóricas que representa un pensamiento
más complejo o una experiencia humana real, y en ese
sentido puede constituir obras enteras, como el Roman de la
rose de Jean de Meung; la alegoría se transforma
entonces en un instrumento cognoscitivo y se asocia al
razonamiento por analogías o analógico.

Es una metáfora continuada a través de todo un
poema o una obra. También en esta figura se establece una
relación de semejanza o comparación (en este caso
extensa) entre un elemento irreal y otro real, con la
particularidad de que el elemento real ha de ser una
abstracción o idea, ejemplo:

¡Pobre barquilla mía

entre peñascos rota,

sin velas, desvelada,

y entre las olas sola!

¿Adónde vas perdida?

¿Adónde, di, te
engolfas?

que no hay deseos cuerdos

con esperanzas locas.

(Lope de Vega)

El significado alegórico es también uno de los
cuatro que es posible extraerle a la Biblia según los
teólogos. Por otra parte, se conoce como Escuela
alegórico-dantesca la poesía alegórica
española del S. XV influenciada por la Divina
comedia, de Dante Alighieri. Los principales representantes
fueron don Íñigo López de Mendoza,
Marqués de Santillana, y Juan de Mena

El dramaturgo barroco Pedro Calderón de la Barca
llevó a su perfección el subgénero
dramático alegórico en un acto de tema
eucarístico denominado auto sacramental.

Hipérbole, es un tropo que consiste en realizar
una exageración muy grande, aumentando o disminuyendo la
verdad de lo hablado de una manera exagerada. Por ejemplo, al
decir:

• Te llamé un millón de veces

• Tanto dolor se agrupa en mi costado, que, por doler,
  me duele hasta el aliento.

Figura retórica que consiste en una exageración
intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una
idea o una imagen
difícil de olvidar.

Los grandes maestros de la historia han recurrido a menudo a
esta figura literaria. Un ejemplo de ello es Gracián
cuando dice: Devoró libros, pasto
del alma.

1.5.3 Análisis contextual

Análisis de la
métrica:

• Nombre de cada estrofa según el
  número de sus versos.

• Nombre de cada verso, según el
  número de sílabas.

• Identificar las licencias poéticas en
  cada verso.

• Determinar el tipo de métrica: regular
  o irregular.

Géneros
literarios y corrientes literarias

• Géneros literarios.

• Drama: Los personajes superan los
  problemas a los que se enfrentan.

• Tragedia: Los personajes NO superan
  los problemas a los que se enfrentan.

• Comedia: Lo chusco o divertido.

• Sátira: Humor negro, que se
  burla de la tragedia humana.

• Épica: el autor presenta de forma objetiva
  hechos legendarios o ficticios desarrollados en un tiempo y
  espacio determinados. El autor usa como forma de
  expresión habitual la narración, aunque pueden
  darse también la descripción y el diálogo. En
  algunos casos, la épica no es escrita, sino más
  bien contada oralmente por los rapsodas.

Posee las siguientes variantes o subgéneros:
epopeya, cantar de gesta, poema épico culto,
romance, cuento
tradicional, mito, leyenda,
relato, novela.
Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o
clases de textos, especialmente el mito, el cuento tradicional y
la novela.

Subgéneros:

El género épico o narrativo se encuentra en
todas las literaturas, pues es un género esencial, y se
puede dar y se ha dado históricamente en formas muy
diferentes.

Los sumerios (Epopeya de Gilgamesh), griegos (Iliada,
Odisea, de Homero), romanos
(Eneida, de Virgilio) e hindúes (Mahabarata) compusieron
epopeyas en torno a las
hazañas de un héroe arquetípico, que
representaba los valores
tradicionales colectivos de una nación,
y otros personajes como dioses y hombres, incluyendo
además elementos fantásticos.

La epopeya se denominó en la Edad Media europea
cantar de gesta, y en ella empezaron a escasear más
los elementos divinos y fantásticos. Francia
compuso la mayoría de ellas y las más influyentes,
entre las que destacó la Chanson de Roland o
Cantar de Roldán.

En España se
compuso el Cantar de Mío Cid, entre otros. Los
alemanes compusieron el Cantar de los Nibelungos y los
sajones el Beowulf. En Inglaterra, no
llegaron a reunirse leyendas
dispersas en torno a Robin Hood, pero se escribieron en prosa
historias sobre un hipotético rey llamado Artus o Arturo.
En Islandia, las sagas, aunque tienen un marcado carácter histórico, se emparentan
con esta tradición narrativa, sobre todo en las sagas
arcaicas como la Volsunga Saga. En América
destaca La Araucana, basada en batallas españolas
contra indígenas chilenos.

Con el paso a los tiempos modernos, la epopeya empezó a
estar protagonizada no por héroes y dioses, sino
únicamente por personas vulgares cuya única
hazaña era la supervivencia o conseguir una mejor
condición social; de igual manera, las hazañas
fantásticas fueron sustituidas por una tendencia
realista.

Ésa fue la gran contribución de novelas como la
anónima novela picaresca española El
lazarillo de Tormes y, sobre todo, las dos partes del El
ingenioso hidalgo don Quijote de La
Mancha de Cervantes, que
desacreditaron por completo los restos de epopeya que
venían de la Edad Media, encarnados por los llamados
libros de caballerías. El Quijote supone, pues, el
nacimiento de la novela moderna
realista y polifónica, escrita en prosa y cuyos
protagonistas son personas vulgares y corrientes que se mueven en
ambiente realista sin hechos sobrenaturales y sin que intervengan
los dioses.

Este tipo de novela se desarrolló extraordinariamente
en el siglo XIX, cuando la burguesía lo tomó como
modelo para
exponer sus inquietudes y como espejo de su nueva ideología materialista. La novela realista
del XIX es la epopeya de la clase media o
burguesía.

El poema épico culto ejemplo:

• La Divina Comedia, del florentino Dante
  Alighieri.

• Os Lusíadas, del portugués
  Luís de Camões.

• Orlando furioso, de Ludovico Ariosto

• La Araucana, del español Alonso de
  Ercilla.

• ''El Bernardo del Carpio o La derrota de
  Roncesvalles, de Bernardo de Balbuena.

• La Henríada, de Voltaire.

• El Paraíso perdido, del inglés John Milton.

En el siglo XVIII y XIX empezaron a recogerse y estudiarse.
Colecciones de cuentos
populares son las de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm en
Alemania, o
Charles Perrault en Francia.

El romance o, en los países nórdicos,
balada, es una narración corta en verso, casi
siempre de carácter anónimo, surgida en general de
la descomposición de los cantares de gesta medievales,
aunque pronto fueron compuestos algunos romances y baladas por
autores desconocidos imitando los romances viejos.

El relato es una narración escrita de autor
conocido, con pocos personajes y sin la complicación y
meandros de que hace gala la novela clásica.

• La leyenda, escrita en verso o en prosa, es
  característica del siglo XIX y narra hechos con alguna
  base histórica de verdad, pero fabulándose en
  ellos libremente. Cabe destacar, por ejemplo, las Leyendas de
  Gustavo Adolfo Becquer.

• Lírica: El autor quiere
  expresar todos sus sentimientos y emociones respecto a un
  ente u objeto de inspiración, puede ser en verso o en
  prosa.

• Cuento: Es una narración breve,
  oral o escrita, en la que se relata una historia tanto real
  como ficticia.

• Fábula: Narración breve,
  generalmente escrita, donde los personajes son animales,
  dejando una enseñanza o moraleja.

• Novela: La reina de los géneros
  literarios, porque combina todos ellos, en una historia
  larga, con variados personajes.

• Ensayo: Es un escrito, en verso o en
  prosa, generalmente breve, en el que se expone, analiza y
  comenta sin rigor sistemático, pero con profundidad,
  madurez y emoción, una interpretación personal
  sobre cualquier tema.

2.2 Corrientes literarias.

ROMANTICISMO (1ª mitad del S.
XIX)

El romanticismo
significa el inicio del arte moderno. Se
identifica como la libertad
absoluta en la expresión, el apasionamiento y el culto al
YO. Sus temas son subjetivos, es exagerado y solamente habla de
historia con un final feliz o ideal.

1.- Individualista.

2.- Sentimental.

3.- Identifica con el paisaje.

4.- Lo sepulcral.

5.- La mujer.

6.-Exotismo.

7.- La edad media.

8.- Lo enorme y lo excepcional.

AUTORES ROMÁNTICOS

2.2.1 Realismo.
Características y autores representativos.

Realismo se centra más en la descripción minuciosa de la realidad, en
unos ambientes creíbles y unos personajes
verosímiles. Reaccionó contra la subjetividad del
romanticismo.

Los principales rasgos del Realismo como movimiento literario
son:

• a. Análisis científico de la
  realidad. Los escritores eran como unos investigadores y
  pretendían imitar el método descriptivo basado en la
  observación rigurosa de la realidad,
  fruto de la influencia de las ciencias
  experimentales.

• b. Intención de reforma social. Los
  realistas proponen solucionas para así intentar
  eliminar los vicios y males que padece la sociedad en
  general. Surge de nuevo la idea del "arte útil".

• c. Desarrollo de argumentos
  verosímiles, con personajes creíbles,
  ambientes de la vida cotidiana ubicados en su contexto
  real.

• d. Gusto e interés por la realidad
  inmediata. Los temas principales serán aquellos
  derivados de la mentalidad burguesa como son el dinero,
  el poder, la
  influencia social o las cuestiones políticas del momento.

• e. Claro interés por los problemas derivados
  de las reacciones de los individuos con el medio
  social.

• f. Surgen nuevos personajes que reflejan las
  tensiones sociales y los conflictos políticos como
  puede ser el proletariado, mendigos, la clase media…

• g. Búsqueda de la precisión, la
  claridad y la sencillez por parte de los
  novelistas realistas a diferencia de las formas
  hiperbólicas románticas. Se procura adaptar el
  lenguaje empleado en cada personaje dependiendo de su clase
  social, utilizando así también distintos
  registros
  lingüísticos.

Características de la novela
realista:

• a. La descripción y la presentación de
  la vida real, estudiada desde todos los ángulos
  posibles, es el objeto de la narrativa realista. El fin
  estético del novelista es intentar producir esa
  impresión de realidad.

• b. Los temas, argumentos y asuntos se buscan en la
  realidad que rodea al escritor. El escritor realista
  describe minuciosamente la sociedad en la que
  él vive, para que así el lector pueda
  reconocerla y compartirla. El lector puede reconocer la
  mayoría de clases
  sociales, con la clase media como clase social
  predominante. El conflicto entre el individuo y la sociedad
  marca muchos de los argumentos narrativos.

• c. La pintura de ambientes y costumbres
  convierte la novela en un documento social de primer orden,
  retratando los ambientes más significativos del siglo
  XIX.

• d. Análisis psicológico de los
  personajes. Frecuentemente se hace un estudio minucioso de la
  psicología y la fisonomía de los
  personajes. También estudia muy detalladamente los
  ambientes sociales de esos personajes. El personaje expresa y
  revela rasgos propios de su grupo o clase social, junto a su
  carácter personal. Los estados de ánimo, la
  conducta y
  las acciones nos muestran a unos personajes dotados de una
  gran sensación de autenticidad.

• e. Se procura usar un lenguaje natural, sobrio e
  inteligible para la mayoría. Se suele diferenciar
  el lenguaje del narrador de carácter más culto,
  cuidado y literario (que suele ser el mismo escritor), y el
  lenguaje de los personajes, donde el escritor pone especial
  cuidado en la reproducción del habla real de los
  personajes, acorde con su condición social y sus
  características personales, tanto intelectuales como psicológicas.

• f. Clara intención crítica por
  parte del autor. Se decantan por enfatizar y señalar
  los aspectos más negativos del funcionamiento
  social.

• g. Muchas de las obras realistas se publican por
  entregas en los periódicos (folletines) antes que en
  forma de libro,
  utilizando el periódico como canal de
  difusión. Generalmente se entregaba mensualmente,
  hecho que provocaba que en cada capítulo se tuviera
  que mantener la intriga y mantenerlo en suspenso al final
  para que el lector siguiera comprando los folletines.

EL REALISMO (autores y obras):

•  2.2.2. Contemporánea.
  Características y autores representativos

Modernismo

En la historia de la literatura en lengua
española, se conoce como modernismo a un amplio
movimiento
literario que se desarrolló entre los años
1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía,
caracterizado por su ambigua rebeldía creativa, su
refinamiento narcisista y aristocrático, una profunda
renovación estética del lenguaje y la
métrica, y el culturalismo cosmopolita.

Es una corriente literaria que aparece en 1888, tiene como
características la libertad de
expresión, un afán de perfeccionamiento, los temas
son simbólicos y se da la primera contribución de
Hispanoamérica.

El inicio del movimiento modernista, a la publicación,
en 1888, de Azul, de Rubén Darío, a
causa de la innegable repercusión del libro en las
literaturas hispánicas.

Autores que participaron de una estética semejante y
que publicaron en la primera mitad de la década, como
los poetas cubanos José Martí y
Julián del Casal, los mexicanos Manuel Gutiérrez
Nájera y Salvador Díaz Mirón, el peruano
Manuel González Prada, el colombiano José
Asunción Silva o el español
Salvador Rueda.

Luego hay autoras como Aurora Cáceres que dieron
un toque feminista al movimiento. La segunda generación
incluye poetas como José Santos Chocano, Amado Nervo y
Alfonsina Storni.

Raíces del modernismo

Los autores modernistas, principalmente poetas, fueron
fuertemente influenciados por Edgar Allan Poe y
Walt Whitman.

Características del modernismo

• Rechazo de la realidad cotidiana. Ante ésta, el
  escritor tiene dos posibilidades: huida en el tiempo
  (con lo que canta a épocas pasadas que considera
  más esplendorosas que suya) o huida en el espacio (los
  poemas se
  desarrollan en lugares exóticos).

• Búsqueda de la perfección formal (de
  inspiración parnasiana).

• Búsqueda de la belleza, que -según los
  modernistas- se consigue a través de imágenes muy plásticas, de una
  adjetivación en la que predomina el color y
  los matices relacionados con los cinco sentidos del cuerpo,
  de la musicalidad mediante el abuso de la aliteración
  y los ritmos muy marcados y la utilización de la
  sinestesia (influencias del simbolismo).

• Muestran tanto una fidelidad a las grandes estrofas
  clásicas como el gusto por ensayar variaciones sobre
  estos moldes métricos (vuelven a utilizar versos
  medievales como el alejandrino, de catorce sílabas, el
  dodecasílabo, de doce, y el eneasílabo, de
  nueve); enriquecen el soneto aportándole nuevas
  variantes y ensayan nuevos tipos de estrofas y versos.

• La gran renovación léxica que persiguieron
  (uso de helenismos, cultismos y galicismos) no busca tanto la
  precisión como el prestigio o la rareza del
  vocablo.

• Los modernistas utilizaban unos símbolos que eran inspirados en la
  naturaleza, como por ejemplo: los atardeceres,
  las mariposas, los cisnes.

Modernismo, finales del siglo XIX

Primera corriente literaria de América
para el mundo, su creador fue Rubén Darío, con su
obra Azul. Su principal símbolo es el cisne. Sus
principales exponentes son:

Azul, Prosas Profanas – Rubén
Darío.

La Amada Inmóvil – Amado Nervo.

Suave Patria – Ramón
López Velarde.

Cuentos de la Selva – Horacio Quiroga.

Ariel, Los Motivos de Proteo – José
Enrique Rodó.

Cartas a mi Madre y Versos Libres – José
Martí.

Literatura Hispanoamericana Contemporánea

Dédalo, Soledad – Jaime Torres
Bodet.

Desolación, Ternura – Gabriela
Mistral.

Luna Silvestre, El Laberinto de la Soledad, Posdata
– Octavio Paz.

Veinte Poemas de Amor y una
Canción Desesperada–Pablo Neruda.

Huellas, Pausa – Alfonso Reyes.

Palabras en Reposo – Alí Chamucero.

Los Amorosos, La Tía Chofi, Te Quiero a las
Diez…- Jaime Sabines.

Rayuela, Bestiario – Julio Cortázar.

Pedro Páramo, El Llano en Llamas – Juan
Rulfo.

La Casa Verde, La Ciudad y los Perros – Mario
Vargas Llosa.

Aura – Carlos Fuentes.

Gracias por el Fuego – Mario Benedetti.

El Aleph – Jorge Luís Borges.

Cien Años de Soledad, El Coronel no tiene quien le
escriba – Gabriel García Márquez.

Confabulario – Juan José Arreola.

Naturalismo.

Su creador fue Émile Zola, que expuso la
doctrina naturalista con su obra La novela
experimental, de 1879. Plantea de un modo
didáctico la definición de la novela
naturalista. El Naturalismo en si aplica la observación minuciosa del Realismo a
unos fines científicos y experimenta con ello.

Según Zola, el Naturalismo es una nueva
concepción del hombre y un
nuevo método de
estudiar su comportamiento. Pretende ser el científico
de la literatura y aplicar a la novela las teorías
científicas y filosóficas que se habían
desarrollado en la segunda mitad del siglo XIX. Las más
importantes corrientes de pensamiento
sobre las que se basa su doctrina son:

• a. El determinismo biológico y social.
  El hombre
  no es libre; la herencia
  biológica condiciona el destino del hombre. Por otra
  parte, las circunstancias sociales en las que nace y se
  desarrolla determinan su comportamiento, sus creencias y
  actitudes.

• b. El experimentalismo. El novelista
  experimenta con sus personajes, colocándolos en
  situaciones complejas de modo que se verifique la hipótesis de la determinación
  social y biológica. Para ello, el autor debe partir de
  la observación y la documentación rigurosa.

• c. El socialismo. El naturalismo es un
  movimiento antiburgués, que denuncia los males de la
  sociedad
  fruto de los
  valores burgueses, aspira a la igualdad
  social y refleja la lucha de clases.

Autores y sus características
principales.

El Modernismo es
un movimiento artístico y cosmopolita que se inició
hacia finales del siglo XIX y que se mantuvo vigente a lo largo
de los primeros años del siglo XX, hasta la Primera
Guerra Mundial
aproximadamente, cuyo centro fue indiscutiblemente la ciudad
francesa de París.

Fue decisiva en el modernismo la influencia de dos movimientos
literarios franceses de segunda mitad del siglo XIX, el
parnasianismo, tomando de él la búsqueda de la
perfección formal, el ideal de una poesía bella y
refinada, los temas exóticos y la consigna del arte puro, y el
simbolismo, de los cuales tomó el ritmo, la importancia de
las sensaciones así como el arte de evocar y sugerir
estados de ánimo vagamente melancólicos. El
Romanticismo
intimista becqueriano también es importante, la
poesía cargada de misterio de E. Allan Poe, el arte
refinado de Oscar Wilde y el decadentismo de D"Annunzio.

Su mayor y más importante representante fue
Rubén Darío. Además de él,
encontramos a otros autores modernistas como son Budelaire,
Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Válery, Rilke, Visen,
Pirandello, O"Neill, Manuel Machado, Antonio Machado, Juan
Ramón Jiménez… En general, estos autores
se ciñen a alguna vanguardia
específica.

Principales vanguardias y sus
características.

Bajo el término genérico de "vanguardias" se
engloban diferentes movimientos, a los que también se
conoce con el nombre de "ismos". Algunos de ellos tuvieron
una vida efímera, mientras que otros dejaron una profunda
huella. Las características principales de las vanguardias
son:

• a. Simultaneidad de movimientos e
  interconexión de los mismos. Son movimientos
  internacionales, que aparecen y desaparecen con rapidez y
  cuyos creadores pueden pasar con facilidad a otra
  vanguardia.

• b. Antitradicionalismo: defienden
  vigorosamente la originalidad y rechazan lo pasado.

• c. Irracionalismo: creen que la razón
  no puede explicar la realidad considerándola incluso
  un peligro para la libertad creadora.

• d. Gusto por la experimentación. En
  general rompen las normas
  lingüísticas y los límites entre las diferentes
  manifestaciones artísticas y mezclan texto con
  iconos.

• e. Lo que escriben los autores modernistas no
  pretende copiar la realidad sino pretende mostrar un hecho
  nuevo, independiente del mundo externo.

• f. Elitismo: los vanguardistas se dirigen a un
  público culto.

• g. Se desdeña cualquier concepción
  didáctica del arte. La obra es un fin
  en sí misma.

Los principales movimientos vanguardistas fueron el
futurismo, el cubismo, el
dadaísmo, el expresionismo,
el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo.

El cubismo movimiento artístico que se
manifestó sobre todo en pintura, cuyo
objetivo
principal era el de alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre
la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples
ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y
Pablo Picasso hacia
1907 (Las señoritas de Avignon), alcanzó
su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando
durante la década de 1920.

En lo literario, el cubismo perseguía eliminar lo
anecdótico, desdoblar el punto de vista, expresar la
simultaneidad mediante la supresión de los elementos de
cohesión y presentar la realidad desde perspectivas
desenfadadas. Su figura más destacada es Apollinaire,
famoso por sus caligramas.

El expresionismo es un movimiento artístico de
comienzos del siglo XX basado en la expresión de
sentimientos subjetivos, más que en una descripción objetiva de la realidad. Los
postulados del expresionismo en el terreno de la literatura,
principalmente en la novela y el teatro, son
similares a los del arte expresionista y la música
expresionista.

Personajes y escenarios se presentan de un modo distorsionado,
con la intención de producir un gran impacto emocional. El
pintor austriaco Alfred Kubin escribió una de las
primeras novelas
expresionistas, La otra parte. Los primeros
dramaturgos expresionistas fueron el sueco August Strindberg y el
alemán Frank Wedekind, cuya influencia resulta
palpable en la siguiente generación de autores de teatro a
escala
internacional. Entre éstos destacan los alemanes Georg
Kaiser y Ernst Toller, el checo Karel Capek, y los
estadounidenses Eugene O"Neill y Elmer Rice.

El futurismo es un movimiento artístico de
comienzos del siglo XX que rechazó la estética
tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
recopiló y publicó los principios del
futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los
artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo
Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el
Manifiesto del futurismo.

El dadaísmo o Dadá es un
movimiento que abarca todos los géneros artísticos
y es la expresión de una protesta nihilista contra la
totalidad de los aspectos de la cultura
occidental, en especial contra el militarismo existente durante
la I Guerra Mundial e
inmediatamente después.

Se dice que el término "dada" fue elegido por el
editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir
al azar un diccionario en
una de las reuniones que el grupo
celebraba en el cabaret Voltaire de
Zurich.

El movimiento dadaísta fue fundado en 1916 por Tzara,
el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean
Arp y otros intelectuales
que vivían en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se
producía en Nueva York una revolución
contra el arte convencional.

El creacionismo es un movimiento basado en una
"teoría
estética general" que el poeta chileno Vicente
Huidobro comienza a elaborar en 1912 y que expone finalmente
en el Ateneo de Buenos Aires, en
junio de 1916. Al año siguiente, en París, publica
Horizon carré, donde enuncia algunos de los principios
creacionistas: "Crear un poema tomando a la vida sus motivos y
transformándolos para darles una vida nueva e
independiente. Nada anecdótico ni descriptivo. La
emoción ha de nacer de la única virtud creadora.
Hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

El ultraísmo es un movimiento poético de
vanguardia surgido de las tertulias que iniciara Rafael
Cansinos-Assens, y como reacción contra el
amaneramiento de los seguidores del modernismo de Rubén
Darío. Es decir, es una vanguardia de origen
claramente español.

El surrealismo o
superrealismo / suprarrealismo, tiene como representantes
importantes a: André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard,
Benjamin Péret, entre otros. Su carácter revolucionario se advierte en su
propósito de cambiar la vida del hombre: la verdadera vida
está oculta y aplastada y no se podrá descubrir
mientras el hombre no alcance una liberación total. El
modo de lograrlo es liberar los impulsos reprimidos en el
subconsciente y liberarse de la esclavitud
impuesta por la sociedad burguesa.

La importancia del mundo del inconsciente y el poder
revelador y transformador de los sueños conectan al
surrealismo con los principios del psicoanálisis. En una primera etapa, el
movimiento buscó conciliar psicoanálisis y marxismo, y se
propuso romper con todo convencionalismo mental y
artístico.

En España
pueden considerarse surrealistas obras como Poeta en Nueva
York (a la que habría que agregar obras teatrales
como Así que pasen cinco años, El
público y Comedia sin título) de Federico
García Lorca; Sobre los ángeles de
Rafael Alberti; y, sobre todo, Espadas como labios,
Pasión de la tierra y La
destrucción o el amor de Vicente Aleixandre.

En los países hispanoamericanos también tuvo eco
el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile,
"Sobre una poesía sin pureza"; Olga
Orozco y Enrique Molina en Argentina; César Vallejo
en Perú, en Cuba Alejo
Carpentier; en México
Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones
sobre la imagen y la
creación literaria los hallazgos del surrealismo.

Algunas etapas literarias del siglo XX son:

• Los primeros 20 años dan la sensación de
  continuidad respecto al siglo XIX.

• El segundo periodo (entre guerras),
  escuela de
  vanguardia donde se abre estilos y lenguajes literarios.

• La tercera parte 1945 analiza la problemática del
  mundo, abundancia literaria.

• Texto narrativo.

Se refiere a aquellos géneros discursivos con una
extensión limitada. Se puede distinguir dos series de
narrativas.

2.3.1. El Cuento.
Características y corrientes.

El cuento y/o relato corto es una narración
breve, oral o escrita, en la que se relata una historia tanto
real como ficticia. Además de su brevedad, el cuento tiene
otras características estructurales que lo diferencian de
la novela, si bien la frontera entre
un cuento largo y una novela corta es fácil definir. En
lengua castellana, la redacción de cuentos es una
especialidad de América.

El cuento literario es el cuento que se transmite
mediante la escritura. Los
cuentos de transmisión escrita están generalmente
en prosa. El autor suele ser conocido. Al estar fijado por
escrito, el texto no sufre las modificaciones que son frecuentes
en el cuento popular. Este tipo de cuento es de procedencia
oriental. De origen medieval y oriental, Las mil y una noches
es la primera gran compilación de cuentos que se
conoce.

Una de las primeras manifestaciones en la lengua castellana
fue El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos
de diferentes orígenes escrito por el infante Don Juan
Manuel Monserrate en el siglo XV. El cuento es la forma
más simple de la narración.

Subgéneros

Dentro de los cuentos también hay
subgéneros:

• Cuento de terror.

• Cuento poético.

• Cuento de ciencia
  ficción.

• Cuento de fantasía.

• Cuento infantil .

• Cuento dramático.

• Cuento Ilustrado.

Cuentos famosos

• El puente sobre el río del Búho de
  Ambrose Bierce.

• La pata de mono de W. W. Jacobs.

• El ruido de
  un trueno de Ray Bradbury.

• El centinela de Arthur C. Clarke.

• El gato negro de Edgar Allan Poe.

• El corazón delator de Edgar
  Allan Poe.

• Los crímenes de la calle Morgue de Edgar
  Allan Poe.

• La llamada de Cthulhu de H.P. Lovecraft.

• La biblioteca
  de Babel de Jorge Luis Borges.

• El inmortal de Jorge Luis Borges.

• El almohadón de plumas de Horacio
  Quiroga.

• Los gallinazos sin plumas de Julio Ramón
  Ribeyro.

• El silencio blanco de Jack London.

• El pabellón número seis de Anton
  Chejov.

• El dinosaurio de Augusto Monterroso.

• El horla de Guy de Maupassant.

• ¿Dónde está mi cabeza? de
  Benito Pérez Galdós.

• La novela. Características y
  corrientes.

Para una definición amplia de Novela es
necesario cruzar tres ejes. Tendremos, entonces, que es un texto
en prosa, de ficción y extenso. Con extenso
indicamos que no puede leerse "de una sentada". Cualquier otra
definición se ha cruzado con que no responde a todos los
casos existentes de novelas. Por esto, de modo riguroso, la
diferencia con cuento está en la
extensión, si bien esta conforma tendencias distintas en
el tratamiento de los temas y el texto. La diferencia en
extensión produce una zona difusa entre cuento y novela
que no es posible separar en forma tajante.

Pero podremos de finir la como: La reina de los
géneros literarios, porque combina todos ellos, en una
historia larga, con variados personajes.

Hay varias corrientes o formas de clasificar a la novela, y
son las siguientes:

1.- NOVELA AUTOBIOGRÁFICA Y EPISTOLAR: La mitad
de sus temas reivindican como únicos los derechos del corazón,
se rinde culto al individuo, a
la pasión y a la naturaleza.

(Sano) Justina Lanion de Feyraque.

(W. Meister) Los años de aprendizaje.

2.-NOVELA DE TESIS: En ella se sostienen convicciones o
ideologías sociales, filosóficas,
poéticas.

(Víctor Hugo) Los Miserables.

Laude Gueux.

(Eugenio Sue) Los misterios de
Paris.

(Balzac) Serafita.

(Voltaire) Zadig.

3.- NOVELA DE PASIÓN: Se sitúa en lugares
remotos, por ejemplo el oriente,

América o la selva.

(Lamartine) Graciella.

(J. Issacs) María.

(Mariee) Carmen.

4.- NOVELA DE AVENTURAS: Esta se origina
únicamente en los E.U.A. con autores como:

(Cooper) El último Mohicano.

El pirata.

(Herman Moville) Moby Dick.

(Edgar A. Poe) El cuervo.

5.- NOVELA GÓTICA O DE MISTERIO: La presencia de
lo sobrenatural o misterioso ayuda a prevenir miedo o pavor

(M. Shelly) Frankenstain.

(Horace Watoles) El castillo Ofranto.

(Ann Radel Ife) El misterio de Adolfo.

(N.C. Lewis) El fraile.

6.- NOVELA HISTÓRICA: Es una de las buenas
adquisiciones del romanticismo, consiste en el aprovechamiento
del pasado histórico. Lo misterioso, legendario o
caballeresco fueron la materia prima
de este tipo de novelas.

(Walter Scott) Ivanhoe.

(A. Dumas) Los tres mosqueteros.

(Manzoni) Los novios.

(José Mármol) Amalia.

La novela de:

EL NEOCLASICISMO
ALEMAN

Clasicismo alemán: Antecedentes: STURM UN DRANG
(tempestad e impulso)

Movimiento revolucionario y romántico.